Τέχνη

Wrong Face Crew (W.F.C Crew) στο Stigma Lab



Το Stigma Lab είναι μια πρότυπη καλλιτεχνική κολεκτίβα στην καρδιά της πολύπαθης Αθήνας, στην ελεύθερη ζώνη των Εξαρχείων. Μετά από χρόνια τυφλής αναζήτησης και προσμονής, επιτέλους η Τέχνη του Δρόμου έχει Στέγη. Έργα και καλλιτέχνες που η τύχη τους στο δρόμο είναι αμφιλεγόμενη και εφήμερη βρίσκουν καταφύγιο και σεβασμό μέσα από το Stigma Lab.

To Stigma Lab πιστό στις καταβολές του να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες που ανιδιοτελώς και απλόχερα χαρίζουν την τέχνη τους στο δρόμο όλα αυτά τα χρόνια, ανοίγει τις πόρτες του στην ομάδα WrongFace (Wfc).

Η ομάδα WrongFace (Wfc) η οποία δραστηριοποιείται στον χώρο του graffiti από το 1996 και αποτελείται απ’ τους 2357!, Mumos, Siemor, Sinke, Super,Taze, Vois, Yoker εκθέτει για πρώτη φορά ομαδικά επιλεγμένες δημιουργίες στο Stigma Lab από 1η έως 31η Οκτωβρίου.

Η πολυσύνθετη γραμματοσειρά συναντάει την απλότητα μιας ευθείας γραμμής και τα έντονα χρώματα ισορροπούν πάνω σε ασπρόμαυρα μοτίβα μέσα από κατασκευές, φωτογραφίες, λέξεις, καμβάδες και αυτοσχέδιους εκφραστικούς μηχανισμούς.

Αναμνήσεις , εικόνες απ’ το μέλλον και η καταγραφή του παρόντος εμπνέουν, συνυπάρχουν και αποδίδονται μέσα από οχτώ διαφορετικές ματιές. Σπρέι , μαρκαδόροι , μολύβια και πινέλα αποκτούν διαφορετική χρήση στα χέρια του καθενός, οι οποίοι τα μεταχειρίζονται με την ίδια αφοσίωση χρόνια τώρα.



Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 1η Οκτωβρίου -- 20:00 - 01:00.
Η έκθεση θα διαρκέσει όλο το μήνα Οκτώβριο.

Διεύθυνση: Ανδρέα Μεταξά 4 , Εξάρχεια.
Ώρες Λειτουργίας: 12:00 - 21:00.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: +306972087530 / +306948485845

'Living Colour' graffiti jam στο Ηράκλειο Αττικής!

 

 

Ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής, σε συνεργασία με τη Montana Germany, το Hip Hop Shop, το Revolt Shop και την Innersense Productions υπερηφάνως παρουσιάζουν ένα ολοήμερο, πολυθεματικό Event την Κυριακή 9 Οκτωβρίου, στην έξοδο της Αττικής Οδού «Λεωφ. Κύμης», το οποίο επικεντρώνει στους νέους της περιοχής αλλά και ολόκληρης της Αθήνας και το οποίο περιλαμβάνει τις εξής δράσεις :


Περιβαλλοντολογική Παρέμβαση
Ο Δήμος Ηρακλείου Αττικής αναμορφώνει ριζικά και παραδίδει στους δημότες του την περιοχή που μέχρι πρότεινος στάθμευαν τα απορριματοφόρα του Δήμου, η οποία βρίσκεται παράλληλα με την Αττική Οδό, στο ύψος της εξόδου της Λεωφόρου Κύμης.

Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για τον χώρο που εφάπτεται με το γήπεδο «Κύμης», στην συμβολή των οδών Φιλικής Εταιρίας και Καλαβρύτων.


Graffiti Festival, με την συνεργασία και την στήριξη της Montana.
Οι 60 ! (εξήντα ) και πλέον καλύτεροι Έλληνες Graffiti Artists θα συγκεντρωθούν, θα δημιουργήσουν και θα συμβάλλουν και αυτοί στην μεταμόρφωση του τοίχου της Αττικής οδού, από έναν γκρίζο άψυχο τοίχο, σε έναν καμβά γεμάτο χρώματα, που θα «φωνάζει» ζωή. Μία προίκα που θα μείνει ίσως για πάντα.

Επιπλέον, το Event θα κοσμίσει με την παρουσία του, ένας εκ των κορυφαίων Graffiti Artists στον κόσμο, ο πασίγνωστος ATOM, μέλος της Montana Writers Team, απ’ευθείας από την Γερμανία. Αυτό και μόνο εγγυάται την συγκέντρωση του ενδιαφέροντος από ολόκληρη την Ελλάδα, αλλά και από το εξωτερικό, καθώς πρόκειται για ένα Gathering διεθνών προδιαγραφών, τόσο λόγω της ποσότητας και της αξίας των Ελλήνων καλλιτεχνών, όσο και λόγω της παρουσίας του ATOM.

To Graffiti Event πραγματοποιείται με την στήριξη και την συνεργασία της Montana Germany, μίας εκ των κορυφαίων εταιριών για είδη Graffiti στον κόσμο.

Συμμετέχουν οι: ALEX MARTINEZ, AMOK, APTEMIOS, ARMS, ASOD, BEAR, BRAIN, BRAZE, BOR, BROKE, CAZE, CHINA, DASK, DAIL, DAVER, DEE 71, DIE, DREKS, ECONE, FER, FLETS, HOLY, ICOS, ICNOC, INO, INSANE, INTS, JASE, JASONE, JOOKI, JORZ, KEBZER, KRASE, LEO, LOL, LUNE, MARK, MEIZAR, MERLIN, MINT, MOKA, MUFA, NAIS, NIKOUE, NISER, NOTO, NOONE, NUKIS, NUMOS, OPEK, OTHES, OZONE, PALAD1N, RABEET, RAIDEN, RASEL, REIS, RIO, RISK, SAKE, SAME, SENOR, SER, SHOCK, SHUEN, SIEMOR, SINKE, SKERBI, SMART, SOIK, SPARK, SPAWN, SPEG, TAZE, TAM, TONES, TUIYO, TWELVE, VOIS, WER, YOKER, ZEST, ZITER, ZOR, κ.α.

DJ Sets
Μουσική κάλυψη της εκδήλωσης με εγκατάσταση PA ηχοσυστήματος συναυλιακού τύπου και DJ Sets από κορυφαίους Έλληνες DJ’s, σχετικούς με Urban και Street μουσικό ύφος, από την έναρξη ως και την λήξη του.
Ενδεικτικά σας αναφέρουμε τους  DJ Noiz, DJ Kitten, Junior SP., Cryogenics, κ.α.

Skate και BMX Ramps

Εγκατάσταση “Half Pipe” BMX Ramp και εγκατάσταση Skate Fun Boxes, με ελεύθερη συμμετοχή.


Το Platform είναι χορηγός επικοινωνίας στο 'Living Colour'. Πολλά περισσότερα για το φεστιβάλ θα ανακοινωθούν τις επομένες μέρες.

PhotoGraff έκθεση στο Stigma Lab




Η “Πρώτη Στέγη της Τέχνης του Δρόμου” ,το Stigma Lab είναι μια εστία αυτόνομης καλλιτεχνικής έκφρασης στην καρδιά της Αθήνας, στις παρυφές της ελεύθερης ζώνης των Εξαρχείων. Το Stigma Lab αγνοώντας τα σημεία των καιρών αγκαλιάζει το Graffiti και το Street Art σαν μία κολεκτίβα ανθρώπων με διαφορετικές συντεταγμένες, αλλά με κοινή την ανάγκη για έκφραση μέσα από την τέχνη, τέχνη που απορρέει μέσα από τους δρόμους που ζούμε, τέχνη που προέρχεται μέσα από τις εμπειρίες μας και όχι μέσα από αποστειρωμένα και “wannabe” περιβάλλοντα.

Το Stigma Lab πιστό στην ταγή του να δώσει βήμα και διέξοδο στους καλλιτέχνες του Δρόμου, το μήνα Σεπτέμβριο παρουσιάζει την πρώτη έκθεση φωτογραφίας Τέχνης του Δρόμου που γίνεται στην χώρα μας με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση και προβολή της.

Για πρώτη φορά οι καλλιτέχνες που δημιουργούν με φόντο το μουντό αστικό περιβάλλον θα έχουν την δυνατότητα να εκθέσουν τα έργα τους στη μορφή που τα αποθανάτισε ο φωτογραφικός φακός. Η ζωή των έργων που δημιουργούνται στο δρόμο και απευθύνονται σε όποιον βαδίζει σε αυτόν είναι επισφαλής και συνήθως μικρή, καθώς είναι εκτεθειμένα σε οποιαδήποτε επέμβαση. O μόνος πιστός μάρτυρας των πεπραγμένων είναι η φωτογραφία.



Mε αφορμή την έκθεση PhotoGraff, η Πρώτη Στέγη της Τέχνης του Δρόμου καλεί όσους δημιουργούς ή φωτογράφους το επιθυμούν να εκθέσουν τις φωτογραφίες τους στην πρωτοποριακή έκθεση με θέμα το Urban Painting , Graffiti & Street Art.

‘Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να επικοινωνήσουν μαζί μας καθώς επίσης και να αποστείλουν υλικό στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. .

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 1η Σεπτεμβρίου 20:00 - 01:00.

Η έκθεση θα διαρκέσει όλο το μήνα Σεπτέμβριο.
Διεύθυνση: Ανδρέα Μεταξά 4 , Εξάρχεια.
Ώρες Λειτουργίας : 12:00 - 21:00.

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6972087530 / 6948485845









INSA - Girls on Bike



Ο Λονδρέζος INSA είναι σίγουρα ένας απο τους πιο δημοφιλείς graffiti artists που έχουν κατακτήσει πλέον και τον κόσμο των 'καλών τεχνών'. Με έργα του ανά τον κόσμο σε galleries αλλά και στο δρόμο, δεν μπορεί να αποφύγει τις μεγάλες του αδυναμίες όπως είναι το 'ασθενές φύλο' (που κατακλύζουν τα έργα του). Αυτές τις μέρες εκθέτει στην gallery GLOSS στο Hong Kong μία φωτογραφική έκθεση με το χαρακτηριστικό τίτλο 'Girls on Bike'. Κατευθείαν στο ζουμί! Hot γυναίκες πάνω σε ποδήλατα μπροστά απο τοιχογραφίες του INSA σε όλο τον κόσμο (Λονδίνο, Σαν Φρανσίσκο, Λος Άντζελες, Γκεντ, Hong Kong).








dreamLand | b.| dreyk the pirate | littll



dreamLand : b. : dreyk the pirate : littll.

Εγκαίνια Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου της εικαστικής έκθεσης στο Kalos&Klio showroom
(Τσιμισκή 96, Θεσσαλονίκη) | Ώρα: 19.30.


Το Kalos&Klio showroom σε συνεργασία με την εταιρεία Carteco - The Archive μια από της μεγαλύτερες εταιρίες σε καινοτόμα υλικά αρχιτεκτονικής και design, παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο dreamland.

Τρεις σημαντικοί νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες οι b. | dreyk the pirate | littll που ζούν και εργάζονται στην Αθήνα με δυναμική παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό επιχειρούν να ξεδιπλώσουν το προσωπικό τους εικαστικό σύμπαν αλλά και να ανοίξουν έναν διάλογο μέσα από τα έργα τους επαναπροσδιορίζοντας τα όρια τόσο της εικαστικής δημιουργίας όσο και τα όρια μεταξύ τέχνης και καθημερινής ζωής.

Ένας μεταλλαγμένος κόσμος από χρώματα σχέδια και φόρμες δομεί μια παράλληλη πραγματικότητα γεμάτη από σύμβολα και αμφίσημες αναφορές ακροβατώντας μεταξύ της ψυχεδέλειας και πραγματικότητας. Το still των καλλιτεχνών δημιουργήθηκε και αναπτύχτηκε κυρίως στο αστικό περιβάλλον ως μια μορφή εικαστικής παρέμβασης που εξαπλώνεται δηλώνοντας την ιδιότυπη ταυτότητα των δημιουργών. Το δημόσιο προσωποποιείται μέσα από την οικειοποίηση του ψυχρού χώρου της πόλης.

Το graffitι, το illustration (εικονογράφηση) οι αναφορές στα comics , η γραφιστική, τα ψηφιακά όσο και τα αναλογικά μέσα εμπλέκονται σε μια εικαστική ζύμωση που έχει σαν αποτέλεσμα τα πρωτότυπα σύμπαντα των τριών καλλιτεχνών.
Παράλληλα με την έκθεση στο Kalos&Klio showroom θα παρουσιαστούν στο The Archive, της εταιρείας Carteco, wallpapers που έχουν σχεδιαστεί από τους καλλιτέχνες, διατηρώντας την προσωπική τους εικαστική γραφή.

Event 22 Σεπτεμβρίου στο The Archive της εταιρίας Carteco, Μητροπόλεως 127 | 19.30
παρουσίαση των wallpapers και video projection από έργα των τριών καλλιτεχνών στο δημόσιο χώρο.

Kalos & Klio showroom, Τσιμισκή 96, Θεσσαλονίκη.

Post-It Wars στη Γαλλία!



Ένας περίεργος ‘πόλεμος’ έχει ξεσπάσει τελευταία στους εργασιακούς χώρους και γραφεία στη Γαλλία. Ομάδες εργαζομένων επιδίδονται σε ‘μάχες’ με το ποιος θα δημιουργήσει το πιο ευφάνταστο έργο φτιαγμένο από post-it χαρτάκια. Πολλά pop και τηλεοπτικά είδωλα έχουν δει τα πρόσωπά τους μέσα από post-it. Michael Jackson, Marilyn Monroe, Pacman, Star-Wars, Bob Squarepants, South Park, Pink Panther… Και μετά λέμε ότι δουλεύουν σκληρά στην υπόλοιπη Ευρώπη… (Source: Guardian)









Artist Profile: MARK WARD



Ο Λονδρέζος Mark Ward δικαίως θεωρείται ένας απο τους κορυφαίους της νέας γενιάς απο illustrators και skate artists. Με δουλειές σε εταιρίες όπως eS Footwear, Nike, Adidas, Stussy, Blueprint skateboards, Burton snowboards, Emerica, δεν μπορείς να αγνοήσεις τον πολύχρωμο κόσμο που σου ανοίγει διάπλατα. Πριν μερικές μέρες μάλιστα εγκαινίασε την προσωπική του έκθεση 'As Seen on TV' στο Λονδίνο, καθώς και μία limited σειρά απο παπούτσια και ρούχα σε συνεργασία με την Αμερικάνικη eS Footwear. (Συνέντευξη: Μάνος Νομικός)



Συγχαρητήρια για την ‘
AsSeenonTV’ έκθεση! Πως πήγαν τα εγκαίνια;
Ευχαριστώ. Το
openingπήγε πολύ καλά. Δεν περίμενα τέτοια ανταπόκριση, το μέρος ήταν γεμάτο. Ύστερα από τις πρόσφατες ταραχές στο Λονδίνο, δεν ήμουν σίγουρος πόσοι άνθρωποι θα έρθουν, αλλά έκανα λάθος.

Πες μας μερικά πράγματα σχετικά με την έκθεση.
Όλη η έκθεση είναι σχετικά με εμένα και τη ματιά μου στην Αμερική (την Μέκκα των πάντων που με ενδιέφεραν) μέσα από ένα παιδί που μεγάλωσε στα γκρίζα προάστια του Λονδίνου. Από το
cartoonsμέχρι το περιοδικό Thrasherκαι τα κλασικά 411 skatevideos. Όπως τα παρουσίαζαν με έκαναν περίεργο για τον αμερικάνικο τρόπο ζωής και ήθελα απεγνωσμένα να πάω εκεί. Όταν τα κατάφερα να πάω, τα πάντα δυστυχώς ήταν πολύ διαφορετικά από ότι έβλεπα στην τηλεόραση.Δεν υπήρχαν skateparksπαντού, ούτε κορίτσια με μπικίνι να περπατάνε στα πεζοδρόμια. Έβρεχε και είχαν και εκεί τα ίδια προβλήματα όπως και στο Λονδίνο. Μέσα από την έκθεση, θέλω να δείξω τον αρχικό μου ενθουσιασμό αλλά την πραγματικότητα.



Πως προέκυψε και η πρόσφατη συνεργασία σου με την
eSfootwear που ακολουθεί και την έκθεση;
Όταν επικοινώνησε μαζί μου η
eS, τους είπα για τις ιδέες μου για ένα showπου θα συμπλήρωνε την κυκλοφορία του παπουτσιού. Το παπούτσι είναι σε γκρι suedeχρώμα εξωτερικά, κάτι που χαρακτηρίζει το μπανάλ γκρι Λονδίνο όπου ζω και εργάζομαι. Έχει και μερικές herringbone λεπτομέρειες(σ.σ. ένα ιδιαίτερο σχεδιαστικό μοτίβο που θυμίζει ψαροκοκόκαλο) για να προσθέσει και λίγη από καθεαυτού Βρετανική ευαισθησία. Εσωτερικά είναι έντονο κίτρινο και μαύρο, ένα σχέδιο που δείχνει τη στατικότητα που φαίνεται από μια παλιά
TVσυσκευή των 80’s. Αυτό το σχέδιο υπάρχει και σε suedeλεπτoμέρεια εξωτερικά. Ακριβώς όπως λειτουργεί το μυαλό μου. Γκρι εξωτερικά, γεμάτο χρώματα εσωτερικά.

Μετά υπάρχει το
jacket, μία μίξη από κλασικό εγγλέζικο Harringtonjacketμε ένα αμερικάνικο Varsity. Έχει και κουκούλα για το βρετανικό κλίμα, και είναι φτιαγμένο και αυτό από herringboneγια ‘κολλήσει’ με το showκαι το παπούτσι. Μαζί και το sloganGoldenStateofMind’, ραμμένο στο μέρος του στήθους.

 

Τι ήρθε πρώτα σε εσένα; Skateή τέχνες;
Πάντα ζωγράφιζα από παιδί, άρα νομίζω οι τέχνες. Παράλληλα και το
skateείχε μεγάλη επιρροή στη δουλειά μου και τώρα τα δύο είναι συγκοινωνούντα δοχεία. Τα παιδικά μου όνειρα να γίνω proskaterέληξαν πρόωρα, και έτσι αφοσιώνομαι στις τέχνες τώρα.


Μιλώντας για skate και τέχνες, πως βλέπεις την τωρινή κατάσταση της λεγόμενης ‘skateboardingart’; Νομίζω ότι είναι λιγότερο βίαιη και extreme από το παρελθόν.
Δύσκολη ερώτηση. Η όλη γενιά της
skateboardingartέχει πλούσια ιστορία. Σίγουρα λιγότερη βία στα σχέδια τώρα. Οι κλασικές ιστορίες μεταξύ JasonLeeκαι MikeVallelyείναι ξεκαρδιστικές. Η δουλειά του SeanCliverήταν σχεδόν σοκαριστική, με μαύρες σακούλες να τυλίγουν τις σανίδες λες και ήταν πορνοπεριοδικά. Αυτό σίγουρα ήταν επίτευγμα που θα ήθελα να το δω και σήμερα.

Νομίζω το
skateτο έχει αποδεχθεί ο πολύς κόσμος τώρα και έχει περάσει ο καιρός που σε θεωρούσαν φρικιό στο σχολείο. Η όλη επαναστατική λογική του με το να σηκώνεις το μεσαίο δάχτυλο στην κοινωνία έχει εξαφανιστεί. Ο πελάτης άλλαξε. Οι skateεταιρίες χρειάζεται να πουλάνε περισσότερες σανίδες για να επιβιώσουν και αν τα γραφικά των σανίδων δεν συνάδουν με τις ανάγκες της σημερινής αγοράς, θα έχουν πρόβλημα. Για αυτό coreεταιρίες όπως η Anti-Heroπάντα θα έχουν logoσανίδες με έντονα φωτεινά χρώματα δίπλα στα πιο περίπλοκα και δύσκολα graphics. Οι skatersέχουν τις δικές τους μόδες, hardcore, hiphop, streetή parkκλπ. Υπάρχουν skatebrands για κάθε ανάγκη και μόδα, που θα καλύπτουν το κάθε lifestyle. Πάντα θα εξελίσσονται.




Ποια είναι η στιγμή ή
project που νοιώθεις πολύ υπερήφανος που πραγματοποιήθηκε;
Σίγουρα η πρόσφατη συνεργασία με την
eS. Η eSήταν μία από τις αγαπημένες μου εταιρίες όταν μεγάλωνα και μεγάλη τιμή που κατάφερα να δουλέψω μαζί τους. Το γεγονός ότι μου έδωσαν το απόλυτο ελεύθερο να κάνω ότι θέλω, ήταν μοναδική εμπειρία. Με υποστήριξαν και πίστεψαν σε εμένα. Κατάφερα να έχω το δικό μου signatureπαπούτσι (έτσι έφτασα κοντά στο παιδικό μου όνειρο να γίνω pro, χαχα), καθώς και τη δική μου έκθεση σε μία αναγνωρισμένη gallery (Kemistry). Επίσηςσχεδίασα μία signatureσανίδα για την Blueprintskateboardsγια το show. Σπουδαίο να δουλεύω με όλους αυτούς τους ανθρώπους.


Πως είναι η
skateσκηνή στην Αγγλία;
Οι Βρετανοί skatersυπερβαίνουν εαυτούς σε αυτές τις καιρικές συνθήκες. Οι ηλιόλουστες μέρες είναι πολυτέλεια για εμάς, αλλά όταν υπάρχουν οι σανίδες παίρνουν φωτιά. Έχουμε και ιστορία με σπουδαίους Βρετανούς skatersόπως TomPenny, GeoffRowley, JohnRattray… Και έπονται και άλλοι νεότεροι…

 

Αγαπημένοι καλλιτέχνες;
Όλοι οι κλασικοί.
JimPhillips, SeanCliver, VernonCourtlandtJohnson, καθώς και οι πιο σύγχρονοι MichaelLeon, JeremyFish, WillBarras.


Τι να περιμένουμε από τον
MarkWard για το υπόλοιπο του 2011;
Ετοιμάζω το νέο μου
websiteτώρα, μαζί με πολλές δουλειές για πελάτες. Σχέδια για νέο show.

Web: www.markwardstudio.com





Artist Profile: MATAO OKA

 

MATAO OKA.

Littll Wizard! Από τις αφίσες στο 3D design και το δρόμο, ο πιο αναγνωρίσιμος Έλληνας street artist…





Ποιος είναι ο Matao Oka και με τι ασχολείται; Έχει πολλά πρόσωπα;

Είναι 3 χαρακτήρες μαζί και ξεχωριστά ταυτόχρονα…
Matao Oka, littll Oka, Aaiikkoo Oka.
Έχουν διαφορετικές αντιλήψεις, απόψεις, συναισθήματα, αλλά και διαφορετικές ασχολίες, ανάμεσα σε Graffiti / Typography / Design / Drawing / Painting / Photography…
Αλλά όλοι έχουν τον ίδιο σκοπό.

Δρόμος και design μπορούν να συναντηθούν;
Συναντιούνται, τέμνονται και τείνουν στο άπειρο.

Παρατηρώ μια άνοδο στο κομμάτι illustration στην Ελλάδα, χωρίς να πω και το ίδιο για τη γραφιστική. Ποια εικόνα έχεις;
Πιστεύω πως εξαρχής η εικονογράφηση είναι πιο ελεύθερη από τη γραφιστική, η οποία οδηγείται από guidelines που περιορίζουν το ελεύθερο, το άμεσο, τον αυθορμητισμό, οπότε, κατά κάποιον τρόπο, και την εξέλιξη.

Ποια είναι η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα στο κομμάτι design;
Δυστυχώς έχουμε αυτό που μας αξίζει παρά τις απέλπιδες προσπάθειες μερικών.



Το poster από συναυλία που απόλαυσες περισσότερο να σχεδιάσεις;

Red Sparowes. Απλά αφέθηκα.. Ήταν τελείως ελεύθερα, ακούραστα και διασκεδαστικά.

Έργα σου σε gallery;
Μόνο σε διάφορες εκθέσεις.

Συνεντεύξεις απο τα πρόσφατα αρχεία του έντυπου Platform, επειδή πολλοί τις ζήτησαν όταν είχε ήδη εξαντληθεί το τεύχος #21.