Από το Grand Theft Auto μέχρι το Animals Crossing
Η μουσική δεν είναι μόνο τα τραγούδια που δημιουργούν και ερμηνεύουν οι αγαπημένοι μας καλλιτέχνες. Είναι ένα μήνυμα, ένα ερέθισμα στης οποίας το άκουσα σου ξυπνούν αναμνήσεις, σκέψεις και συναισθήματα. Αυτός είναι άλλωστε και ο λόγος για τον οποίο βρίσκεται πάντα πίσω από κάποια ταινία, σειρά ή ακόμα και σε video games. Κανένα από τα viral βιντεοπαιχνίδια δεν θα μπορούσε να μοιάζει ολοκληρωμένο αν δεν είχε στο background κάποιο soundtrack. Όχι, δεν χρειάζεται να είναι κάτι επικό, απλώς να είναι αρκετό για να το μουρμουρίζεις από μέσα σου όλη μέρα.
Η μουσική και τα video games έχουν μια βαθιά, αμφίδρομη σχέση. Από τον Skepta που ξεκίνησε με το Mario Paint στο Super Nintendo, μέχρι τον Umru που διοργάνωνε φεστιβάλ στο Minecraft, η gaming κουλτούρα έχει διαμορφώσει τη σύγχρονη μουσική σκηνή. Μάλιστα, πιο πρόσφατα, αποκαλύφθηκε ότι η Caroline Polachek θα συνθέσει ένα πρωτότυπο κομμάτι για το Death Stranding 2 του Hideo Kojima, δημιουργού του Metal Gear Solid και πρωτοπόρου στη μετατροπή των video games σε μορφή τέχνης. Μετά το εντυπωσιακό soundtrack του πρώτου Death Stranding, ο Kojima φαίνεται έτοιμος να επαναλάβει τη μαγεία.
Παρακάτω θα βρεις τα πιο iconic soundtracks όλων των εποχών!
GRAND THEFT AUTO V
Ανάμεσα στο Vice City και το GTA V, η ζυγαριά γέρνει υπέρ του GTA V χάρη στο αψεγάδιαστο soundtrack του. Με 22 in-game ραδιοφωνικούς σταθμούς, 441 κομμάτια και παρουσίες όπως ο Lee “Scratch” Perry, ο Flying Lotus και ο Bootsy Collins, η μουσική του παιχνιδιού έθεσε νέα στάνταρ. Το απόλυτο χάος του Los Santos έντυσαν επίσης αυθεντικές συνθέσεις από τους Tangerine Dream, The Alchemist και Woody Jackson, παντρεύοντας hip-hop και funk με κινηματογραφικό τρόπο.
SONIC ADVENTURE 2
Η μουσική των παιχνιδιών Sonic the Hedgehog της Sega είναι τρομερά υποτιμημένη, αν και καταφέρνει πάντα να ταιριάζει τέλεια με το εκρηκτικό gameplay. Ειδικά στο Sonic the Hedgehog 3 του 1994, όπου λέγεται ότι είχε βάλει το χεράκι του και ο Michael Jackson -αν και δεν αναφέρεται επίσημα λόγω των σκανδάλων που ξέσπασαν τότε.
Όμως η κορυφή ανήκει δικαιωματικά στο Sonic Adventure 2 του 2001. Ποιος μπορεί να ξεχάσει το “Escape from the City”, ένα απόλυτο pop-punk anthem που άνοιγε ιδανικά το παιχνίδι; Και φυσικά, υπάρχει και το cult διαμάντι “A Ghost Pumpkin’s Soup”, με τη φωνή του Hunnid-P, πρώην μάνατζερ των Bone Thugs ‘N’ Harmony. Το κομμάτι αυτό παίζει ακόμα στις playlists και, χωρίς υπερβολή, στέκεται επάξια δίπλα σε κάθε ραπ επιτυχία των early 2000s.
THE LAST OF US (PART I & II)
Παρά τις ανάμεικτες αντιδράσεις για τη σειρά του The Last of Us, όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα: το soundtrack παραμένει αριστουργηματικό. Το εμβληματικό θέμα, δημιουργία του πολυβραβευμένου Gustavo Santaolalla, προέρχεται απευθείας από το παιχνίδι και είναι βασικό κομμάτι της ατμόσφαιράς του. Με 17 Latin Grammys και 2 Grammy στο ενεργητικό του, ο Santaolalla αρνούνταν να γράψει μουσική για games μέχρι να βρει ένα που δίνει έμφαση στην αφήγηση -και στο TLOU βρήκε ακριβώς αυτό.
FINAL FANTASY VII
Το Final Fantasy VII, που κυκλοφόρησε το 1997, δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι -ήταν ένα ολόκληρο φαινόμενο. Με τρεις δίσκους, πολλαπλές ηπείρους και μια επική πλοκή, χρειαζόταν και ένα εξίσου επικό soundtrack. Ο συνθέτης Nobuo Uematsu έγραψε 88 κομμάτια, αξιοποιώντας πλήρως τις δυνατότητες του τότε πρωτοποριακού PlayStation 1, που για πρώτη φορά επέτρεπε ζωντανά όργανα και φωνητικά samples. Το αποτέλεσμα ήταν ένας υβριδικός ήχος κλασικής μουσικής με rock επιρροές, που απογείωσε την εμπειρία. Το θρυλικό “One Winged Angel” παραμένει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες συνθέσεις στην ιστορία των video games, ενώ το soundtrack έφτασε μέχρι και το νούμερο 3 στα ιαπωνικά charts.
DONKEY KONG COUNTRY 2: DIDDY KONG’S QUEST
Η σειρά Donkey Kong πάντα είχε κολλητικά soundtracks (κανείς δεν ξεχνά το θρυλικό “DK Rap” του Donkey Kong 64), αλλά το Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest του 1995 ξεχωρίζει ως ηχητικό διαμάντι. Το παιχνίδι κατάφερε να αποσπάσει εντυπωσιακή μουσική ποικιλία από το 16-bit cartridge του SNES, παντρεύοντας στοιχεία κλασικής μουσικής με hip hop vibes.
Τη μουσική υπογράφει ο Αμερικανός παραγωγός David Wise, ο οποίος αρχικά προσλήφθηκε για να δημιουργήσει απλά demos. Τελικά, η Nintendo του έδωσε πλήρη ελευθερία και το αποτέλεσμα ήταν ένα soundtrack γεμάτο bit-crushed μελωδίες που ακόμη και σήμερα θεωρούνται πρωτοποριακές -χαρακτηριστικά, η βασική μελωδία του “6 God” του Drake είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένη από το επίπεδο με τα καροτσάκια στο παιχνίδι.
ANIMAL CROSSING: NEW HORIZONS
Αυτό το μικρό μίνι-παιχνίδι ήταν μόνο ένα από τα πολλά χαριτωμένα στοιχεία που έκαναν τη σειρά τόσο αγαπητή, καταφέρνοντας να κάνουν απλές, χαλαρές δουλειές όπως το ψάρεμα ή τη συλλογή φρούτων τόσο εθιστικές όσο και ξεκουραστικές (όχι με το κακό νόημα). Τη μουσική υπογράφει ο Nintendoάς Kazumi Totaka, που έχει γίνει θρύλος για το περίφημο “Totaka’s Song” -ένα κρυφό easter egg που κρύβει σε κάθε παιχνίδι του. Οι συνθέσεις του συνδυάζουν απλές, παιχνιδιάρικες μελωδίες που μένουν χαμηλά στο παρασκήνιο, αλλά ταυτόχρονα σε ανεβάζουν την ψυχολογία.
